Turinys:
- Alegorinis ankstyvojo Titiano laikotarpio paveikslas „Trys amžiai“
- Paskutinis nuostabaus meistro kūrinys
Video: Nuostabios Titiano tapybos alegorijos: kas tarnavo kaip prototipai nuostabiam italų paveikslui
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Per savo gyvenimą Titianas Vecellio da Cadore amžininkų buvo suteiktas „Dailininkų karaliaus ir karalių tapytojo“titulas. Jis buvo laikomas geriausiu savo laikų portretų tapytoju, o būti užfiksuotam ant drobės reiškė įgyti amžiną nemirtingumą. Kuris didysis Titianas įamžintas ant vėlyvojo laikotarpio alegorinės drobės - toliau apžvalgoje.
Titianas gyveno ilgą ir vaisingą kūrybinį gyvenimą, apimantį beveik tris ketvirtadalius audringo XVI a. Jam teko išgyventi ir aukščiausio žydėjimo, ir visos Italijos Renesanso kultūros giliausios krizės metus. Būdamas labai paklausus, jis vykdė karalių ir popiežių, kardinolų, kunigaikščių, kunigaikščių įsakymus ir buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku, kai jam nebuvo net 30 metų. Šio genialiojo didžiojo eros meistro meninis palikimas savo apimtimi pranoko Leonardo da Vinčio, Rafaelio ir Mikelandželo darbus.
Ypač senatvėje, gyvendamas vienas ir permąstydamas tai, ką patyrė, Titianas, matyt, prisiminė savo senąją tapybos alegoriją „Trys amžiai“(1512 m.) Ir reaguodamas į savo apmąstymus dailininkas parašė neįprastą drobę „Laiko alegorija“. valdo Prudence “, kurios viršuje jis įrašė lotyniškai:, kuris vertime skamba:. Ši žinia, kuri yra raktas šios drobės alegorijai iššifruoti, ir pats paveikslas turėtų būti aiškinamas kaip Ticiano valia, skirta palikuonims.
Priešingai nei „Trys amžiai“, naujoji „Prudence“alegorija skaitoma prieš laikrodžio rodyklę: kairėje - senas žmogus raudona kepuraite, centre - juodai barzdotas brandus vyras, dešinėje - jaunas vyras. Pagal šią veidų triadą vaizduojama.
Iki kurio laiko buvo manoma, kad drobė pavaizduota: kairėje - popiežius Julijus II arba Paulius III, centre - kunigaikštis Alfonso d'Este, dešinėje - Charlesas V. Tačiau dailininko kūrybos tyrinėtojai tai įrodė dirbdamas prie šios alegorijos, Titianas mažiausiai galvojo apie kažkada mirusius valdovus. Ir kad jis galvojo ne apie mirtį, o apie gyvenimą, vaizduodamas save ir du jam taip brangius žmones - savo mylimą sūnų Orazio ir jaunąjį sūnėną Marco Vecellio.
Titianas rado nepaprastą būdą savo drobėje išreikšti apdairumo Trejybę. Meistras teisingai sugretino brandžių metų žmogaus įvaizdį su galingo liūto - šio pasaulio valdovo - įvaizdžiu; patiklus jaunimas - į savo tarnystę atliekančio jauno šuns įvaizdį; išmintingas senukas, kuris gerai pažįsta gyvenimą, o silpnas ir vienišas - vilko paveiksle.
Kaip matote, „Titian“vanago profilis, personifikuojantis praeitį, yra toks pat veidas, kaip ir garsiajame „Prado“autoportrete, datuojamas to paties laikotarpio kaip „Alegorija“. Tizianui tuo metu jau buvo mažiau nei 80 metų. Supratęs, kad praeitis, kaip ir ateitis, yra mažiau „tikra“nei dabartis, menininkas vis dėlto vaizdavo jį spindintį nuo šviesos pertekliaus.
Drobės centre yra atsidavęs Orazio Vecellio sūnus, kuris, būdamas tiesioginė priešybė savo piktam broliui Pomponio, visą gyvenimą buvo ištikimas tėvo padėjėjas. Tada jam sukako 45 metai.
Trečiasis jaunas veidas, apibūdinantis ateitį, priklauso menininko sūnėnui - Marco Vecellio, kurį jis paėmė į namus ir rūpestingai apsupo. Tuo metu, kai Titianas parašė alegoriją, jam buvo vos daugiau nei 20 metų. Todėl atrodo, kad jis yra paskutinė trijų Vecellio šeimos kartų grandis.
Krikščioniškoje ikonografijoje trijų galvų vilkas-liūtas šuo tarnauja kaip apdairumo simbolis ir trys jo komponentai: memoria („atmintis“), intelligentia („žinios“), prudentia („patirtis“). Simbolių kalbą savo darbe naudojo daugelis menininkų, siekdami kuo tiksliau apibrėžti tam tikras sąvokas, sustiprinti vaizdo išraiškingumą. Šią techniką Titianas naudojo ne tik šioje nuotraukoje.
Alegorinis ankstyvojo Titiano laikotarpio paveikslas „Trys amžiai“
Minėtoje drobėje „Trys amžiai“, kurią meistras parašė beveik prieš pusę amžiaus prieš „Alegoriją“, jos turinys apima pastoracinius elementus, atskleidžiančius trijų žmogaus gyvenimo amžiaus - kūdikystės, jaunystės ir senatvės - idėją. Remdamiesi tuo matome, kad visi kartu paimti vaizdai turi alegorinę prasmę ir jie turėtų būti „skaitomi“iš dešinės į kairę. Taip pat „Trys amžiai“yra dviejų žmonių: vyro ir moters santykių istorija. Ir čia neatsitiktinai: du kūdikiai, du suaugusieji, dvi kaukolės.
Menininkas įvairius savo gyvenimo etapus vaizdavo nerūpestingai miegančių vaikų ir mažo angelo, saugantio jų saldų miegą, pavidalu. Jie simbolizuoja gyvenimo pradžią, kai žmogus dar nežino, kokie džiaugsmai ir liūdesiai jo laukia būsimame gyvenime. Tačiau kol kūdikiai vienas kitą apkabina, tarp jų tvyro idilė ir vis dar nėra lyčių skirtumo.
Kairę drobės pusę subalansuoja jauniausia, įsimylėjusi pora, kupina jausmingo malonumo, sėdinti po tankiu medžių vainiku. Jie personifikuoja gyvenimo vidurį, kai žmogus yra jaunas ir kupinas jėgų, norų, sveikatos ir energijos. Mergina tarsi ima vyro fleitą, jo muziką ir kartu su fleita simboliškai atima jo sielą ir gyvybę.
Titiano eroje, mene, vaizduojamos kaukolės veikė kaip nedviprasmiškas simbolinis žmogaus nuodėmingumo priminimas, neišvengiamai baudžiamas mirtimi. Trečiame lėktuve sėdintis atsiskyrėlio amžiaus vyras su dviem kaukolėmis rankose simbolizuoja tai, kad niekas nesitęs amžinai, kad jaunos poros gyvenimas nėra ilgas ir kad kiekvieno žmogaus gyvenimas neišvengiamai baigiasi.
Titianas, sujungęs tris nepriklausomus kompozicijos centrus į vieną semantinį centrą, sugebėjo įkūnyti sudėtingą buvimo paveiksle filosofiją. Ir tuo pačiu šios alegorijos prasmė paprasta - mes visi gimstame mirti vėliau. Ir kaip matote, ši tema nerimavo Titiano per visą karjerą.
Paskutinis nuostabaus meistro kūrinys
Titianas nepaleido savo rankos iki mirties. Net paskutinę dieną, baigdamas savo žemiškąją kelionę, jis baigė paskutinį savo kūrinį - „Pieta. Kristaus raudos“. Jis netgi sugebėjo jį pasirašyti: „Titianas tai padarė“. Jis nedelsdamas paliko įrengti šį paveikslą koplyčioje virš savo antkapio ir davė įsakymą padengti didelį stalą daugeliui žmonių, kad pagerbtų anksčiau mirusius draugus. Tačiau atminimo vakarienei, kurią menininkas planavo praleisti vienas, Titianas Vecellio neturėjo laiko išeiti.
Piestos temą Renesanso laikais palietė daugelis dailininkų ir skulptorių. Michelangelo Buonarotti - genialios didžiosios eros meistro - kūrimo karūna buvo rožinio marmuro skulptūra Rieta. Kristaus raudos (1499), stulbinantis savo kompozicija ir meniniu atlikimu.
Rekomenduojamas:
Kaip kare moterys tarnavo kaip laivo sapierės ar neįprasta „Volgos“flotilės įgula
Pirmosiomis karo savaitėmis tūkstančiai savanorių žirgų iš Vidurinės Volgos laivybos kompanijos iš Aukštutinės Volgos laivų statyklos pavadino V.I. Spalio 40 -osios metinės, Tobolsko prieplauka prie Irtyšo upės, Leningrado upės uostas. Kovoti išėjusius vyrus kariniame jūrų laivyne pakeitė moterys ir merginos. Kai kur, dalyvaujant nepilnamečiams, susiformavo visos upių dinastijos. Taigi, garlaivio „Vanya“įgulą sudarė visi Tumanovų šeimos nariai, kur du vaikai atliko gaisrininko ir motinos pareigas
Kas užšifruota Titiano „Apdairumo alegorijos“simboliuose: versijos ir ginčai apie didžiojo menininko paveikslą
Titianas Vecellio, geriau žinomas kaip Titianas, buvo Venecijos renesanso dailininkas. Jo šepetėliui priklauso daug šedevrų. Paslaptingas paveikslas „Apdairumo alegorija“reikalauja ypatingo dėmesio - tai paslaptingas trijų žmonių portretų ir trijų gyvūnų vaizdas. Renesanso meistrai labai mėgo savo darbuose slėpti daugybę paslapčių! Kokias alegorijos prasmės versijas Titianas galėtų paslėpti savo paveiksle?
Mus pasirinkę keliai: pasišventimo istorija Vincenzo Irolli paveikslui „Mergina su lėle“
Mes pradedame eksperimentinę esė seriją pagal garsių menininkų paveikslus. Visos istorijos yra išgalvotos, tačiau tai nereiškia, kad jos iš tikrųjų negalėjo įvykti. „Keliai, kurie mus pasirenka“- dedikacija italų žanro tapytojo Vincenzo Irolli paveikslui „Mergina su lėlė“
Ką Janas Vermeeris užšifravo savo mėgstamiausiame paveiksle: „Paslėpti tapybos alegorijos simboliai“
XVII amžiuje menininkų autoportretai buvo įprasti. Amatininkai dažnai tapydavo savo atvaizdus ir atspindėdavo savo dirbtuvių interjerą. Garsusis Janas Vermeeris, reikšminga Olandijos meno aukso amžiaus figūra, nebuvo išimtis. Tačiau jo autoportretas yra labai savitas ir slepia daug įdomių dalykų
Kaip atpažinti nuodėmes ir dorybes alegorijos meistro Bruegelio vyresniojo paveiksluose
Pasaulis žino Pieterį Bruegelį vyresnįjį kaip puikų dailininką, kurio darbai net ir po penkių šimtmečių neprarado savo reikšmės ir aktualumo. Jie abu yra pažintiniai istorijos požiūriu ir talentingi tapybos požiūriu. Tačiau XVI amžiuje puikus menininkas buvo žinomas ne tik dėl savo paveikslų, bet ir dėl grafikos darbų. Kūrybinę karjerą jis pradėjo kaip braižytojas, kurdamas eskizus būsimoms graviūroms. Ir šiandien mūsų virtualioje galerijoje pristatomi du garsūs grafikos ciklai