Kaip didysis Henri Matisse, kartą sėdėjęs vežimėlyje, piešė žirklėmis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Henri Matisse laikomas vienu svarbiausių XX amžiaus prancūzų tapytojų. Ir visa tai dėka to, kad šis tikrai stiprus vyras neprarado širdies po sunkios sveikatos problemos. Atrodė, kad kai Matisas buvo vežimėlyje, buvo galima pamiršti tapybą (jis net negalėjo laikyti teptuko). Bet ne Matisas. Dailininkas sugalvojo naują novatorišką tapybos kryptį - piešti žirklėmis. Kokia yra ši technika?

Biografija

Henri Matisse yra menininkas, dažnai laikomas svarbiausiu XX amžiaus prancūzų menininku. Jis buvo fovistų judėjimo lyderis 1900 m. Savo darbuose meistras siekė spalvų išraiškingumo.

Henri Matisse gimė 1869 m. Gruodžio 31 d. Le Cato-Cambresi mieste. Matisas, kurio tėvai užsiėmė grūdų verslu, menkai nesidomėjo menu, kol jam nebuvo 20 metų. Talentas pasireiškė motinos dėka: ji nupirko sūnui dažus ir albumą, kad jam nebūtų nuobodu gulėti lovoje atsigaunant nuo apendicito.

Ir jis pradėjo piešti. Iš pradžių jis kopijavo spalvų reprodukcijas, o netrukus Matisas savo piešiniais papuošė senelių namus. Pagaliau atsigavęs Matisas išvyko į Paryžių ir iš pradžių įstojo į Julijos akademiją, o paskui į Dailės mokyklą. 1896 metais Matisas Nacionaliniame dailės salone eksponavo keturis paveikslus ir buvo nugalėtojas.

Jis buvo išrinktas nuolatiniu salonų draugijos nariu, o jo „Skaitančią moterį“įsigijo vyriausybė. Nuo to momento Matisas tapo vis labiau pasitikintis menininku, kurio šlovė išaugo eksponentiškai. 1905 metais Matisse'as kartu su savo bendražygiais André Derain ir Maurice de Vlaminck pristatė savo kūrybą Rudens salone. Ir rezultatas buvo … nuostabus. Visuomenė kūrinį atmetė. Jaunų žmonių nuotraukos buvo tokios turtingos kompozicijos ir spalvų ir buvo taip netinkamos to meto suvokimui, kad sukėlė kritikų pasipiktinimą. Tada jie pavadino juos „laukiniais“. Būtent po to buvo suformuotas naujas fauvių (pažodžiui laukinių gyvūnų) judėjimas.

„Karaliaus liūdesys“

Garsusis 1952 m. Matisse paveikslas „Karaliaus liūdesys“buvo sukurtas „fovizmo“stiliumi. Tai įspūdinga kompozicija, sudaryta iš 292 x 386 cm dydžio popieriaus lapų, nudažytų guašu. Siužetas paremtas Rembrandto „Deividas vaidina arfą Sauliui“, kuriame vaidina jaunas Biblijos herojus, norėdamas atitraukti karalių nuo melancholijos. O savo paveiksle Matisas naudoja senatvės temą, žvilgsnį į praeitį ir muziką, malšinančią visus meistro rūpesčius.

Gamybos technika

Vienas iš pagrindinių drobės bruožų yra jo technika. Rusų kalba būtų teisingiau ją vadinti aplikacija, o pats Matisas tai apibūdino kaip piešimą žirklėmis. Praradęs dėl artrito ir 1941 m. Perkeltos operacijos, gebėjimą dirbti standartiniu būdu (stovėdamas prieš drobę ir laikydamas teptuką), Matisse'as pradėjo kurti paveikslus iš popieriaus lapų, kuriuos iškirpo guašo spalvos lakštai žirklėmis ir priklijuojami prie kieto paviršiaus. Panašią techniką savo darbe naudojo siurrealistai, kubistai ir dadaistai.

Matisas turėjo tik popieriaus lapus, kuriuos jo padėjėjai dažė dažais. O menininkas žirklėmis išpjovė popieriaus lapus ir padarė kompoziciją. Matisas keletą kartų keitė formą, kol buvo pasiektas idealus rezultatas. Ir tik gavęs tai, ko norėjo, kompozicijas su klijais perkėlė į popierių, drobę ar fanerą. Pirmą kartą šią unikalią techniką dailininkas pritaikė knygoje „Džiazas“(1947). Figūrų kraštai yra nelygūs, nes menininkas juos iškirpo savavališkai, pagal juslių valią, nedarydamas išankstinių brėžinių. Matisui spontaniškumas visada buvo svarbus.

Simbolika

Paveikslėlį taip pat galima vertinti kaip Matisso autoportretą. Matisas yra centrinė juoda figūra, panaši į siluetą. Atrodo, kad meistras sėdi kėdėje, apsuptas malonumų, kurie praturtino jo gyvenimą. Jis sujungė daugybę pasikartojančių temų iš savo gyvenimo. Geltoni žiedlapiai yra turtų ir meilės simboliai, jie skleidžia ratą visoje kompozicijoje (kaip turtas liūdesio apsuptyje), o žalias odaliskas simbolizuoja Rytus, šokėja atiduoda duoklę moters kūnui ir jausmingumui. Ir kiti vaizdingi elementai yra nuorodos į įvykius, nulėmusius jo gyvenimą. Stačiakampiai primena ankstesnius meistro darbus („Menininko dirbtuvės“ir „Interjeras su baklažanais“). Gėlės, puošiančios gitaristo drabužius, ir drobėje skraidantys lapai tarsi atgaivina akinančias Taiti salos vizijas. Matisas jį aplankė 1930 m. Technika leido Matisse'ui teptuku pasakyti viską, ką pasakytų menininkas, ir kurti meną, kuris paveikė kitus menininkus. Savo darbe Matisas naudojo mėlynos, žalios, juodos, oranžinės, geltonos, rožinės ir baltos spalvos atspalvius.

„Karaliaus liūdesys“ - paskutinis Matisės autoportretas, sukurtas 1952 m., likus vos dvejiems metams iki jo mirties, taip pat yra vienas reikšmingiausių jo gyvenimo darbų. Šis autobiografinis portretas sukelia skausmingą atsisveikinimą su mylimais savo gyvenimo aspektais (moterimis, muzika ir šokiu). Daugelis kritikų mano, kad jo darbo pabaiga yra novatoriškiausia.

Taip, jam išsivystė sunkus artritas ir jam buvo diagnozuotas vėžys, dėl kurio jo kūnas tapo toks silpnas, kad Matisui teko judėti vežimėlyje. Tačiau, užuot paprasčiausiai priėmęs visus gyvenimo iššūkius ir atsisveikinęs su meniniu amatu, kai nebegalėjo stovėti ir laikyti teptuko, Matisas buvo pasiryžęs tęsti savo, kaip menininko, darbą. Jis nebegalėjo piešti, todėl vietoj jo piešė piešinius žirklėmis, pjaustydamas spalvoto popieriaus gabaliukus ir juos padėdamas su padėjėjais. Todėl Henri Matisse yra ne tik garsus menininkas, sukūręs daug pasaulio tapybai reikšmingų kūrinių, bet ir herojus-žmogus, nenuleidęs rankų gyvenimo sunkumų akivaizdoje. Daugeliui iš mūsų tai gyvas žmogiškosios galios ir talento pavyzdys. Gyvas dėl savo nesenstančių ir revoliucinių meno kūrinių. Karaliaus liūdesys šiuo metu saugomas Paryžiaus nacionaliniame dailės muziejuje.

Pripažinto pasaulio tapybos genijaus Henri Matisse paveikslai dabar įtraukti į didžiausių muziejų kolekcijas ir aukcionuose parduodami po plaktuku už milijonus dolerių. Įsimylėjęs Rytų kultūrą, jis ne kartą piešė tamsių gražuolių portretus, tačiau pastaraisiais metais jo drobėse ėmė ryškėti visiškai kitoks vaizdas. Tai buvo rusų moters įvaizdis. Taigi kas ji, jis Rusijos „odalisque“, 20 metų tarnaujanti genijui.