„Janas van Eyckas buvo čia“: kaip kūrė menininkas, nuo kurio ir prasidėjo Šiaurės renesanso era

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiaurės renesanso tapyba, tapusi Europos pabudimo iš viduramžių sąstingio pasekme, skiriasi nuo Italijos renesanso darbų. Šis originalumas yra atskirų meistrų, nustatančių toną visam to laikmečio vaizduojamam menui, kūrybinio kelio rezultatas. Van Eyckas dažniausiai minimas tarp tokių menininkų, galbūt ir todėl, kad aliejinės tapybos technikos ir dažų kompozicija yra jo išradimas.

Olandų renesanso tapytojas

Janas van Eyckas, kurio dėka atsirado olandų renesansas, gimė Maaseiko mieste netoli Mastrichto, Limburgo provincijoje. Tikslios jo gimimo metai nežinomi - manoma, kad menininkas gimė nuo 1385 iki 1390 m. Van Eycko studijoms tikrai turėjo įtakos tai, kad jo vyresnysis brolis Hubertas buvo geidžiamas menininkas. Jis vedė Janui piešimo pamokas. Vėliau broliai daug dirbo kartu, vykdydami užsakymus tapyti katedrų altorius.

Jaunesnysis van Eyckas, be tapybos - jo pagrindinis užsiėmimas, domėjosi geografija, geometrija, chemija ir savo sugebėjimų dėka buvo gerai išsilavinęs su bajorija. Jis pradėjo tarnauti grafui Johanui iš Bavarijos, kurio teismas buvo Hagoje, o vėliau tapo Burgundijos kunigaikščio Pilypo III Gerojo dvarininku. 1427 m. Kunigaikštis van Eyckas išsiuntė į Portugaliją nupiešti savo būsimos nuotakos, princesės Izabelės, portreto. Menininkas sukūrė du atvaizdus, vieną Filipui išsiuntė jūra, kitą - sausuma, tačiau abu portretai neišliko iki šių dienų. Pats Van Eyckas su vestuvių kortežu grįžo į Flandriją.

Vienas reikšmingiausių van Eiko kūrinių laikomas Gento Šv. Bavo katedros altoriumi, prie kurio tapybos pradėjo dirbti brolis Hubertas. 1426 metais vyresnysis van Eyckas mirė, o jaunesnysis Janas jau baigė darbus prie altoriaus. Kaip pastebi meno istorikai, net jei van Eyckas per savo karjerą nebūtų sukūręs nieko, išskyrus Gento altorių, istorijoje jis vis tiek būtų likęs vienas didžiausių ankstyvojo renesanso atstovų. 24 altoriaus plokštėse pavaizduotos 258 figūros, o visas kūrinys demonstruoja naują, vaneikišką tapybos stilių, kuris vėliau vystysis tarp kitų olandų menininkų ir taps Šiaurės renesanso ženklu.

Nukrypdamas nuo viduramžių vaizduojamojo meno tradicijų, van Eyckas, daugumoje savo kūrinių išlaikęs religines temas, rėmėsi realizmu. Jis daug dėmesio skyrė detalėms, kurios, viena vertus, siužetui suteikė tikslumo, objektyvumo, kita vertus, dažnai turėjo ryškų simbolinį pobūdį. Bibliniai personažai ir šventųjų figūros van Eyke buvo patalpinti kasdienėje „žemiškoje“aplinkoje, kur kiekvienas elementas buvo kruopščiai ir meiliai pavaizduotas. Šia prasme įtaką van Eyck kūrybai pastebi kitas olandų menininkas Robertas Kampenas, dabar vadinamas Šiaurės renesanso tradicijų protėviu.

Kampenas laikomas tikėtinu Flemalijos altoriaus ir Merodės altoriaus paveikslų, įvykdytų daug didesniu tikroviškumu nei visi tuo metu sukurti katedros tapybos darbai, autoriumi. Deja, sunku nustatyti tikslią ankstyvojo Renesanso menininkų darbų autorystę, nes iki XV amžiaus nebuvo įpročio pasirašyti jų paveikslų.

Van Eycko paveikslų simbolika ir paslaptys

Čia vėl Janas van Eyckas tapo novatoriumi - vienas pirmųjų dailininko pasirašytų paveikslų vadinamas „Arnolfini poros portretas“. Tai turbūt labiausiai atpažįstamas olandų meistro darbas - ir šią reputaciją pelnė tiek nuostabi rašymo kokybė, kuri sukuria trimatės erdvės efektą, panardinimas į interjerą ant drobės, tiek dviprasmiška interpretacija. vyksta paveikslėlyje, taip pat atskirų intriguojančių detalių prasmė.

Van Eyckui priskiriama aliejinių dažų išradėjo šlovė - iš tikrųjų jis pagerino to meto menininkų naudojamą kompoziciją. Aliejiniai dažai buvo gaminami nuo XII amžiaus, tačiau šie dažai ilgai išdžiūvo, o išdžiūvę greitai prarado spalvą ir įtrūkė. Platūs Van Eycko pomėgiai ir žinios chemijos srityje padėjo dailininkui ištobulinti kompoziciją, leidžiančią dažus dažyti sluoksniais - tankiais ir skaidriais. Daugiasluoksniai teptuko potėpiai leido pasiekti trimatį vaizdą, šviesos ir šešėlio žaismą-tai tapo flamandų tapybos stiliaus bruožu.

Labiausiai tikėtina, kad paveikslas vaizduoja prekybininką Giovanni di Nicolao Arnolfini santuokos metu. Kūrinys vis dar sukelia ginčų ir siužeto interpretacijos skirtumų. Be jokios abejonės, bet kuriuo atveju tai, kad šis van Eiko darbas yra pirmasis poros portretas Europos tapybos istorijoje. Įdomus menininko parašas. Jis dedamas ne paveikslo apačioje, o tarp šviestuvo ir veidrodžio atvaizdų. Gana netikėti žodžiai „Janas van Eyckas buvo čia“- tai primena ne tiek autoriaus parašą, kiek jo buvimo tam tikrame oficialiame renginyje įrodymą.

Kiti klausimai kyla, pavyzdžiui, žvelgiant į nuotakos figūrą, kuri, matyt, nėra nėščia, nepaisant akivaizdžių požymių, nusimestus batus, atsispindinčius veidrodyje už vyro ir moters nugaros, ir daugybę simbolių, kurio sprendimas įdomus net praėjus daugiau nei pusei tūkstantmečių nuo paveikslo sukūrimo.

Senos temos ir nauja tapyba

Nemaža dalis van Eyck palikimo yra skirta religinėms temoms, tarp jų - daug Mergelės Marijos atvaizdų. „Van Eyck Madonnos“patalpintos itin tikroviškame interjere, kur kruopščiai parašyta kiekviena detalė. Kartu autorius linkęs pažeisti proporcijas - kaip paveiksle „Madona bažnyčioje“, kur Marijos figūra šventyklos viduje atrodo nenatūraliai didelė.

„Kanclerio Roleno Madona“šlovino patarėją Filipą Gėrį, Burgundijos ir Brabanto kanclerį. Greičiausiai paveikslą šeimos koplyčiai užsakė Roleno sūnus. Drobė vaizduoja tris figūras - Mergelę Mariją, Kūdikėlį Jėzų ir patį kanclerį. Tačiau žiūrovo dėmesys negali atsisukti į kraštovaizdį, kuris lango dėka yra padalintas į tris dalis: už kanclerės figūros matomi namai ir miesto pastatai, už Madonos - bažnyčios. Šias dvi dalis skiria upė, nubrėžusi ribą tarp pasaulietinio ir dvasinio. Upės krantus simboliškai jungia tiltas.

Nuo 1431 m. Menininkas gyveno Briugėje, kur pasistatė namą ir susituokė. Pirmojo iš dešimties van Eiko ir jo žmonos Margaretos vaikų krikštatėvis buvo kunigaikštis Pilypas Gerasis. Dailininkas mirė 1441 m. Olandų meno kritikas Karelas van Manderis apie van Eyck karjerą kalbėjo taip:

Šiaurės renesansas turi savo ypatybes. Skirtingai nuo Italijos renesanso meistrų, van Eyckas ir jo pasekėjai ėjo naujo meno kūrimo keliu, o ne atgaivino senąsias tradicijas. Olando paveiksluose jo asmenybė skaitoma išorinėje žmogaus išvaizdoje, o visa kompozicija yra harmoninga ir apgalvota erdvės vienybės dėka. Van Eyckas taip pat atrado daugybę tapybos būdų, pavyzdžiui, trijų ketvirčių posūkį. Ir, be jokios abejonės, jo kūryba yra informacijos apie kasdienybę, madą, tų laikų tradicijas saugykla, savotiška Renesanso laikotarpio dokumentika.

Praėjusių šimtmečių nuotraukos, tapusios praeities eros veidrodžiu, savo ruožtu kartais saugo veidrodžių paslaptis - dažnai neišspręstas.