Turinys:
- Šeimos tėvo sugrįžimas iš kaimo mugės. (1868)
- Sekmadienio popietė
- „Grįžimas iš miesto“. (1870)
- „Paukščių priešai“. (1887 m.)
- Prie duonos krašto. (1890 m.)
- „Delspinigių išieškojimas“. (1868)
- „Atsiskyrimas“. (1872)
Video: Rusijos gyvenimas XIX amžiuje gyvuose užmiršto menininko Aleksejaus Korzukhino paveiksluose, kurie dievinami Vakarų aukcionuose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
vardas Aleksejus Ivanovičius Korzuhin retai minimas tarp žymių XIX amžiaus Rusijos menininkų. Tačiau tai nepadaro jo kūrybinio palikimo menkesnio meno istorijoje. Koržukhinas yra puikus menininkas, vienas geriausių šio žanro rusų tapytojų, kurio vardas buvo užmirštas. Nors jo paveikslai yra tikri dokumentiniai įrodymai apie Rusijos žmonių gyvenimą ir gyvenimą praėjusiame amžiuje.
Gabų jauną vaikiną pastebėjo kasybos gamyklos vadovas S. F. Glinka ir padėjo stoti į kalnakasybos mokyklą. Aleksejui reikėjo įgyti bent kažkokį išsilavinimą ir profesiją, kad galėtų toliau mokytis tapybos. Ir tik 1857 m. Korzukhin įstojo į Dailės akademiją, kur jį iškart pastebėjo mokytojai. O talentingas jaunas menininkas netrukus gavo mažą aukso medalį už paveikslą „Girtas šeimos tėvas“.
Akademijos reikalavimai studentams buvo aukšti, o visi Koržukhino pasiekimai nebuvo lengvi, tačiau kruopštaus darbo ir kruopštumo dėka jis buvo arti aukso medalio gavimo ir kelionės į užsienį tobulinti savo įgūdžių. Deja, likimo valia jis buvo tarp tų studentų, kuriam vadovavo Ivanas Kramskojus, kuris paliko Akademiją protestuodamas prieš primestą baigiamojo darbo temą. Šios riaušės buvo vadinamos „14 -osios riaušėmis“. Po kelerių metų Aleksejus Korzuhinas grįžo į Akademiją ir gavo akademiko vardą.
Aleksejus Ivanovičius visus savo įgūdžius ir įgūdžius skyrė kasdienio gyvenimo žanrui, atspindėdamas scenas iš kasdienio žmonių gyvenimo. Tačiau skirtingai nei menininkai, kurie rašė šiuo žanru ir smerkė nesąžiningą esamą tvarką, Koržukhinas nebuvo linkęs į maištą ir pasipiktinimą - jo drobėse nematome kaltinamojo keliautojų patoso.
1865 m. Koržukhinui buvo suteiktas pirmojo laipsnio dailininko vardas už paveikslą „Pabudimas kaimo kapinėse“, o 1868 m. Akademija jam suteikė akademiko vardą už paveikslą „Šeimos tėvo sugrįžimas iš Šviesus.
Šeimos tėvo sugrįžimas iš kaimo mugės. (1868)
Ir šis paveikslas yra prisotintas lyrikos ir žvalios nuotaikos. Ji spalvingai perteikia šviesiąsias žmogaus sielos puses, nuoširdžią menininko simpatiją paprastiems žmonėms. Nepretenzingas paveikslo siužetas pasakoja, kaip šeimos tėvas su draugais kunkuliuoja skambant balalaikai, grįžta namo iš mugės, džiaugiasi, šoka ir džiaugiasi sėkmingu aukcionu.
Sekmadienio popietė
Visi tapytojo įgūdžiai aiškiai matomi drobėje „Sekmadienis“. Šio paveikslo kompozicija yra nuostabi. Jo centras yra verdantis samovaras, aplink kurį surištas visas sklypas. Visa šeima susirinko ir netrukus pradės valgyti. Tuo tarpu jie linksminasi, šoka ir žaidžia.
Iš tokio gyvo ir linksmo siužeto tvyro šeimos šiluma, skanus pietų kvapas. Žiūrovui kyla noras patekti į šią linksmą pievą, pašokti, groti kartu su akordeonistu ir tiesiog įkvėpti šios nuostabios pavasario dienos oro.
„Grįžimas iš miesto“. (1870)
Drobė atkuria skurdų valstiečių gyvenimą: tamsus kambarys senoje kaimo trobelėje, dūminėmis pilkomis sienomis ir įtrūkusiomis grindimis, retai įrengtas. Siužetas vystosi aplink šeimos tėvą, atvykusį iš miesto turgaus, kuriame jis nupirko namų apyvokos prekių ir dovanų.
Štai vyriausia paauglė dukra su susidomėjimu išskleidė mėlyną juostelę; Penkerių ar šešerių metų dukrai jos tėvas atnešė ant siūlų suvertų mažų riestainių. Ir ji laimingai paruošė suknelės kraštą dovanoms. Ant dulkėtų grindų vienas vaikas marškinėliais šliaužia. Kairėje sena mama į samovarą pila vandenį arbatos su saldumynais, kurių tėvas dažniausiai atsineša iš turgaus. Ši drobė yra kupina optimizmo, tai liudija, kad net ir nelengvo, beviltiško gyvenimo viduryje žmogus randa savo mažuosius džiaugsmus.
„Paukščių priešai“. (1887 m.)
Anksti ryte trys valstiečiai basi berniukai drąsiai eina į „medžioklę“. Parduodamų paukščių gaudymas suteikia jiems geras pajamas, todėl vaikinai į šią veiklą žiūri atsakingai. Tai rodo narvai būsimam grobiui ir ilgas žvejybos stulpas. Vyresnysis berniukas, matyt, pamatė paukščių pulką ir tempia juos kartu, parodydamas kitiems, kur jie turėtų judėti.
Prie duonos krašto. (1890 m.)
Iš šios drobės sklinda tragedija ir niūri beviltiškumas. Valstiečiai vaikai, stovintys prie stalo, dalijasi duonos plutele. 3 metų berniuko akys alsuoja maldaujančiu, kuris jau suvalgė kąsnį ir alkanai žiūri į racioną, paliktą vėlesniam laikui. O sesuo atsargiai spaudžia jai duoną ir nežino, ką daryti. Duoti duonos broliui dabar reiškia vakare likti alkanam: nebėra ko valgyti.
Serganti mama, gulinti ant sofos, matydama sumaištį dukters akyse, prašo nesijaudinti dėl jos ir suvalgyti ant stalo likusius trupinius. Tačiau 5 metų dukra jau yra pakankamai sena, kad suprastų, jog to negalima padaryti, kitaip mama niekada nepasveiks. Visoje mažos mergaitės išvaizdoje yra kvailas klausimas: "Ką man daryti?" Ir žiūrovo širdis skausmingai suspaudžia.
„Delspinigių išieškojimas“. (1868)
Iš šios drobės sklinda tragedija ir beviltiškumas. Į skurdžią valstiečių šeimą atvyko skolų išieškotojai. Vyriausiasis mokesčių surinkėjas nenori klausytis ašarojančių maldavimų, kai moteris atsiklaupia ir laiko ant rankų kūdikį. Ji beviltiškai prašo jų gailėtis, neatimti karvės - vienintelės jų maitintojos.
Netoliese stovi namo savininkas basas, apsirengęs baltomis kelnėmis ir apšiurusiu kaftanu. Jis sutrikęs kasosi pakaušį, nežinodamas, kaip toliau gyventi. Fone stovintys kaimynai neva užjaučia nelaiminguosius, bet tyliai džiaugiasi savo siela, kad šį kartą bėdos aplenkė jų kiemą.
„Atsiskyrimas“. (1872)
Ilgą laiką dailininkas Aleksejus Koržuhinas buvo laikomas antraeiliu dailininku, tačiau, nepaisant to, jo drobės sėkmingai eksponuojamos daugelyje Rusijos galerijų ir muziejų ir yra labai paklausios pasauliniame aukcione.
Žymus rusų menininkas, A. Koržukhino amžininkas taip pat rašė apie sunkų paprastų žmonių gyvenimą ir gyvenimą, apie jų nepriteklius, kančias ir mažus džiaugsmus Vladimiras Makovskis.
Rekomenduojamas:
Kaip buvo sukurtas poetinis valstiečių Rusijos įvaizdis XIX amžiuje: menininko Venetsianovo kurtinančios sėkmės paslaptis
Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas yra vienas didžiausių XIX amžiaus rusų menininkų, geriausiai žinomas dėl savo natūralaus ir orumo valstiečių gyvenimo ir gamtos vaizdavimo. Jam priskiriamas žanrinės tapybos kūrimas ir nacionalinio Rusijos kraštovaizdžio kūrimas. Venetsianovas taip pat žinomas dėl savo didžiulio vaidmens rengiant ir ugdant jaunus menininkus iš neturtingų šeimų
Kaip „Rusijos futurizmo tėvas“atgabeno į Japoniją Vakarų avangardinį meną: fantastinis Davido Burliuko gyvenimas
Aleksandras Blokas teigė, kad Davidas Burliukas (kartu su savo broliais-poetais, bendrai „Burliuk“) gąsdina jį už akių. Kita vertus, Vladimiras Majakovskis pavadino Burliuką savo mokytoju ir net savo gelbėtoju. O Velimiras Chlebnikovas, kurį mūsų herojus taip pat teikė visokeriopai globai, atsisakė pozuoti pačiam Repinui žodžiais: „Burliukas mane jau nupiešė - jo portrete aš atrodau kaip trikampis!“. Kas buvo tas paslaptingas žmogus, kuris savo veidą papuošė kačių siluetais ir auštant parašė Fudžio kalną?
XIX amžiaus vaikystės pasaulis Gaetano Chierizi paveiksluose, už kuriuos šiandien aukcionuose mokamos pasakiškos sumos
Daugelį žiūrovų domina kasdienė praėjusių amžių senųjų meistrų tapyba, kuri sugebėjo ne tik patikimai užfiksuoti savo žmonių gyvenimą iki smulkiausių detalių, bet ir sustabdyti akimirkas įšaldyto kadro režimu. Su ypatingu nerimu kai kurie dailininkai priėjo prie vaikų temos, liečiantys žanro scenose vaizduojančius nuoširdžius ir spontaniškus vaikus. Tarp jų - ir garsusis italas Gaetano Chierizi, užimantis ypatingą vietą XIX amžiaus meno istorijoje
Rusijos gamta kraštovaizdžio studijų magistro Aleksejaus Savčenko paveiksluose, kuris vadinamas mūsų dienų Levitanu
Vaikščiodami po interneto platybes, dažnai susiduriate su šiuolaikinių menininkų, visiškai pasinėrusių į rusų klasikinį realizmą, kūriniais ir semiatės iš jų praeities eros tapytojų technikos ir temų. Tai ypač akivaizdu kraštovaizdžio žanre. Taigi, pavyzdžiui, jaunas menininkas Aleksejus Savčenko dažnai vadinamas šiuolaikiniu Levitanu. Jo paveikslas yra klasikinis rusiškas. Ir ne todėl, kad tai dera su iškilios klasikos kūriniais, bet dažniausiai dėl to, kad siužetai
Meno įvertinimas: 20 brangiausių Rusijos menininkų paveikslų, kurie buvo parduoti aukcionuose
Rusijos meno aukcione 2004 metais 26 brangiausiai parduoto menininko Ivano Aivazovskio kūriniai uždirbo 6,7 mln. Po kelerių metų šį rekordą užginčijo visas sąrašas pirmojo dydžio Rusijos menininkų paveikslų. Remiantis 2011 m. Pardavimo rezultatais, pirmą kartą Iljos Repino, kaip klasikinės tapybos atstovo, darbai pateko į brangiausių Rusijos menininkų paveikslų dešimtuką. Šioje apžvalgoje pateikiamas brangiausių Rusijos menininkų paveikslų meno įvertinimas