Prabangios „Alphonse Mucha moterys“: čekų modernisto dailininko, „meno visiems“kūrėjo šedevrai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Liepos 24 dieną sukanka 156 metai, kai gimė pasaulinio garso čekų menininkas, iliustratorius, papuošalų kūrėjas, plakatų dailininkas Alphonse Mucha … Jis vadinamas vienu garsiausių Art Nouveau stiliaus atstovų ir savo unikalaus stiliaus kūrėju. „Musės moterys“(metų laikų, paros laikų vaizdai, gėlės ir pan. Moterų atvaizduose) visame pasaulyje žinomos dėl savo atviro jausmingumo ir patrauklios malonės.

Alphonse Mucha gerai piešė nuo vaikystės, tačiau jo bandymas įstoti į Prahos dailės akademiją buvo nesėkmingas. Todėl savo karjerą jis pradėjo kaip dekoratorius, plakatų ir kvietimų atvirukų dailininkas. Jis taip pat neatsisakė dažyti sienų ir lubų turtinguose namuose. Kartą Mucha dirbo grafo Couen-Belassi šeimos pilies dekoravime, o menininko darbas jį taip sužavėjo, kad sutiko sumokėti už studijas Miuncheno dailės akademijoje. Ten jis įvaldė litografijos techniką, kuri vėliau tapo jo prekės ženklu.

Po pamokų Miunchene Mucha persikėlė į Paryžių, kur mokėsi „Académie Colarossi“ir pragyveno iš reklamos plakatų, plakatų, restoranų meniu, kalendorių ir vizitinių kortelių. Menininko susitikimas su aktore Sarah Bernhardt tapo lemtingas. Kai spaustuvės de Brunof savininkas užsisakė jam plakatą, Alfonsas nuėjo į spektaklį ir, susidaręs įspūdį, eskizą eskizavo ant marmurinės stalo plokštės kavinėje. Vėliau šią kavinę nusipirko de Brunoffas, o stalas su Mucha piešiniu tapo pagrindiniu jos traukos objektu. Ir kai Sarah Bernhardt pamatė plakatą, pagamintą iš daugiaspalvės litografijos technikos, ji apsidžiaugė ir norėjo pamatyti autorių. Jos rekomendacija, Mucha buvo paaukštinta į vyriausiąją teatro dekoratorę ir nuo to laiko sukūrė daugybę plakatų, kostiumų ir scenografijų savo spektakliams.

1897 m. Prancūzijoje buvo surengta pirmoji personalinė Alphonse Mucha paroda. Kartu atsirado ir „musės moters“sąvoka: buvo turimi galvoje ne jo romantiški pomėgiai, o įprotis moteriai vaizduoti metų laikus, gėles, paros laiką, meno formas, brangakmenius ir kt. vaizdai. Jo moterys visada buvo atpažįstamos: grakščios, gražios, kupinos sveikatos, jausmingos, vangios - jos buvo kartojamos atvirukuose, plakatuose, skrajutėse, lošimo kortose.

Restoranų salės ir turtingų namų sienos puošė jo kūrybą, jis buvo neįtikėtinai populiarus, užsakymai atkeliavo iš visos Europos. Netrukus Mucha pradėjo bendradarbiauti su juvelyru Georges Fouquet, kuris sukūrė išskirtinius papuošalus pagal jo eskizus. Tuo pat metu menininkas toliau dirbo prie pakuočių, etikečių ir reklaminių iliustracijų - nuo šampano ir šokolado iki muilo ir minkšto popieriaus. 1895 metais Mucha įstojo į simbolistų sąjungą „Šimto salonas“. Jie skatino naują stilių - „Art Nouveau“ir meno demokratizaciją, kuri išreiškė sąvoką „menas namams“: ji turėtų būti nebrangi, suprantama ir prieinama plačiajai gyventojų daliai. Mucha mėgo kartoti: „Skurdas taip pat turi teisę į grožį“.

1900 m. Mucha dalyvavo puošiant Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Tuo metu jis susidomėjo slavų istorija, todėl buvo sukurtas ciklas „Slavų epas“. Nuo 1904 iki 1913 mMucha daug laiko praleidžia Amerikoje, puošia namus, kuria knygų ir žurnalų iliustracijas, plakatus ir kostiumų eskizus teatro spektakliams, paskaitas Čikagos menų institute. Ir tada jis nusprendžia grįžti į Čekiją ir 18 metų dirba prie „Slavų epo“.

Alphonse Mucha taip pat turėjo galimybę aplankyti Rusiją. Jo personalinė paroda čia vyko dar 1907 m., O 1913 m. Išvyko į Maskvą ir Sankt Peterburgą rinkti medžiagos „Slavų epo“. Jį labai sužavėjo Tretjakovo galerija ir Trejybės-Sergijaus Lavra. Mukha buvo dailininko Pasternako namuose, kai jie šventė jo sūnaus Boriso Pasternako poezijos rinkinio išleidimą.

Alphonse Mucha kūryba vis dar randa savo įpėdinius ir šiandien: moterų portretai, įkvėpti besikeičiančių metų laikų