Jie vadinami viena gražiausių ir harmoningiausių veikiančių porų. Elizaveta Boyarskaya ir Maksimas Matvejevas kartu jau 10 metų ir prisipažįsta, kad niekada net nesiginčijo. Tiesa, visą tą laiką jie gyveno skirtinguose miestuose ir tik neseniai atsikraustė. Kas paskatino juos apsispręsti dėl „svečių santuokos“- ir po 10 metų persigalvojo?
Aleksejus Gribovas pagrįstai gali būti vadinamas Maskvos meno teatro legenda: jis atėjo į teatrą būdamas 22 metų berniuko ir beveik pusę amžiaus vaidino garsiojoje scenoje. Filme aktorius suvaidino daugiau nei 70 vaidmenų, žiūrovą prisimindamas kapitono Vasilijaus Vasiljevičiaus atvaizduose „Dryžuotame skrydyje“ir fotostudijos režisieriui „Fortūnos zigzage“. Už profesijos ribų Aleksejus Petrovičius buvo įmonės gyvenimas, tačiau ilgą laiką jis buvo žinomas kaip užkietėjęs bakalauras. Jis tikrai susituokė pirmą kartą po 30 metų, tuo tarpu Aleksejaus Gribovo santuoka buvo
Britų menininkas Timothy Eastonas, įvaldęs virtuozišką tapybos techniką, per savo kūrybinę karjerą nutapė daug elegantiškų paveikslų, kurie žadina žiūrovui ramybę, įkvėpimą ir harmoniją. Peizažai su žydinčiomis pievomis ir sodais, siužetiniai kaimo gyvenimo paveikslai, švelnūs natiurmortai, apšviesti žemos saulės spindulių, atrodo tokie tikri, kad galite pajusti pavasarinį lelijų, levandų, vilkdalgių ir laukinių gėlių kvapą
Turite pripažinti, kad nedaug šiuolaikinių menininkų yra kritikų malonėje, o dar mažesnis ratas per savo gyvenimą sugeba pasiekti pasaulinį pripažinimą, apdovanojimus ir aukštus titulus. Bet jie vis dar egzistuoja … Ir tarp jų priešakyje yra ukrainiečių dailininko Ivano Marchuko vardas. Jis tapo pirmuoju ukrainiečiu, patekusiu į „Auksinę gildiją“Romoje, o britų reitinge „Mūsų laikų genijų šimtukas“užėmė 72 vietas. Dabar Marchukas yra tituluočiausias Ukrainos menininkas, Ševčenkos premijos laureatas ir
„Auksinės rankos“- taip perkeltine prasme, su didele pagarba Rusijos žmonės nuo neatmenamų laikų vadino žmones, kurie moka su jais kurti neįprastus dalykus. Taigi šiandien mūsų leidinyje yra istorija apie menininkę iš Maskvos srities Svetlaną Belovodovą ir jos lakuotas miniatiūras, pagamintas Fedoskino miniatiūrų stiliumi ant papuošalų iš natūralių akmenų, kurie yra labai vertinami Europoje ir Amerikoje ir kurie vadinami tik rusų stebuklas
Tradicinių interjero kilimų mada pamažu išnyko į praeitį. Šis kadaise prestižinis sovietmečio namų apyvokos daiktų atributas nukrito nuo butų sienų ir jau seniai persikėlė į grindis, iš turtų objekto paversdamas likusiu praeities eros elementu. Tačiau azerbaidžaniečio menininko Faigo Ahmedo dėka šie visiems pažįstami objektai atgimė į itin modernius kilimų audimo meno objektus. Ir jau šiandien kūrybingi meistro tyrimai įvaldo trimatę erdvę pirmaujančiuose hektaruose
Šiandien paveikslai, pripildyti tikros gilios filosofinės prasmės, yra gana reti. Todėl rusų menininko Andrejaus Šatilovo autoriaus darbai sukelia tikrą šiuolaikinio žiūrovo susidomėjimą. Jo drobės, visų pirma, yra „kandžio siurrealizmo, drąsios, kritiškos simbolikos derinys su realistišku meninių priemonių rinkiniu“. Jie užpildyti giliu turiniu, kuris ne visada guli ant paviršiaus. Kartais reikia tai gerai pagalvoti
Ilgą laiką buvo įprasta, kad jei vaizdingas portretas yra aliejus arba, blogiausiu atveju, tempera arba, šiuolaikiškesnis, akrilas. Tačiau padorus profesionalus akvarelės portretas jau yra kažkas neįprasto. Ir vis dėlto mūsų šiandieniniame leidinyje ketiname jus nustebinti nuostabia garsios amerikiečių menininkės Mary White portretų akvarelės tapybos galerija. Atrodo, kad susidarysite neišdildomą įspūdį, patirsite malonumą ir amžinai pakeisite savo nuomonę apie „kaprizingą“akvarelę
„Amerikos modernizmo motina“- taip jie vadino Džordžiją O'Keeffe - vienas ryškiausių ir ryškiausių menininkų praėjusio amžiaus pasaulio tapybos istorijoje. Ji susidomėjo didelio masto gėlių vaizdavimu. Būtent šie kūriniai atnešė jai plačią šlovę ir tapo psichoanalitinių mokslininkų, vienareikšmiškai jos drobėse įžvelgiančių erotinius atspalvius ir falinę simboliką, tyrimų objektu. Pažymėtina, kad pati menininkė griežtai protestavo prieš tokį vertinimą ir teigė, kad joje
Dar visai neseniai toks menas, kaip ir vytynanka, buvo laikomas nykstančiu. Tačiau dailininkė iš Lvovo Daria Alyoshkina rado naują būdą atkreipti dėmesį į pamirštą ukrainiečių liaudies amatą. Ji kuria didelio dydžio užuolaidas šiuolaikiškam gyvenamųjų ir viešųjų įstaigų interjerui. Paėmusi į rankas popierių ir aštrų peilį, ji ne tik atgaivino senovinę meno formą, bet ir pelnė pasaulinį pripažinimą. Mūsų leidinyje yra nuostabus jos didelio masto ažūrinių plokščių pasirinkimas iš b
Dailininkės Lyubov Toshcheva darbai yra ne tik dekoratyviniai elementai interjerui dekoruoti, bet ir savarankiškai gyvenantys bei kvėpuojantys meno kūriniai, suteikiantys šilumos ir džiaugsmo. Jos nuostabios šilkinės skarelės ir rankų darbo stogelės tiesiogine prasme skraido po pasaulį ir įsikuria išskirtinių daiktų mėgėjų spintose, jos paveikslai tampa išskirtine batikos mėgėjų kolekcijų ir interjero puošmena, o pasakiškos iliustracijos, sukurtos šia technika, puošia daugelio knygų puslapius. leidinius
Meno mylėtojai jau seniai įpratę, kad jei tai skulptūra, tai būtinai bronzinė, marmurinė, akmens, dramblio kaulo ar molio. Todėl tokia sąvoka kaip popierinė skulptūra bent daugeliui sukelia nuostabą ir sumišimą. Šiandien mūsų leidinyje yra nuostabių popierinių skulptūrų, kurios tikrai nenusileidžia kainoms ir kokybei, pasirinkimas, pagamintas iš brangių medžiagų
Nauja era reikalauja skulptorių, kuriančių dekoracijas šiuolaikiniams miestams, nepaprastų kūrybinių sprendimų. Todėl kai kurie iš jų jau seniai bandė peržengti visuotinai priimtas skulptūros sampratas. Jų išradimai, vadinami „kinetiniu menu“, džiugina visuomenę neapsakomu malonumu. Atrodytų, kad iš pirmo žvilgsnio jų kūryba paremta paprasta idėja: vėjo, šviesos ir judesio poveikiu, tačiau būtent jie sukuria nuostabų įspūdingą meno objektą
Meno žmonės niekada nenustos stebinti ir įkvėpti mūsų unikaliais darbais. Taip jie išreiškia savo požiūrį į juos supantį pasaulį. Kai kurie eksponatai atkeliavo pas mus nuo senų laikų ir visai neprarado savo originalumo, o kai kurie mūsų amžininkų sukurti taip pat žavi ir džiugina iki širdies gelmių. Mūsų leidinys pristato keletą nuostabiausių mūsų laikų ir praėjusių amžių skulptūrų
Paprastas kaimo gyvenimas ar senovinė ragana? Amerikiečių menininko Andrea Kovch paveikslai traukia žvilgsnį jaukumu ir provincijos žavesiu, o vėliau atskleidžia žiūrovui daug bauginančių detalių. Liūdnos ir nuoširdžios jos kūrinių herojės, apsuptos naminių gyvūnėlių ir laukinių miško svečių - paprasti Mičigano gyventojai ar senovės raganos, atliekančios keistus ritualus Amerikos pakraštyje?
Ne paslaptis, kad šiuolaikiniai menininkai niekuo nesustoja, kad žiūrovui sukurtų tikrą sensaciją. Šiuo tikslu jie naudoja įvairias technikas ir menines technikas, stilistiką ir novatoriškas idėjas. Be to, jie ne tik naudoja, bet ir kuria savo autoriaus kūrinius. Šiandienos apžvalga skirta tiems tapybos žinovams, kurie vertina nepaprastą meną. Susipažinkite su Aren Harutyunyan, tapytojų ir gerbėjų ratuose geriau žinoma kaip Bumants. Tai menininkas ir verkšlenimas
Medusa, liūdnai pagarsėjęs Gorgonas, daugelį istorinių laikotarpių buvo įkvėpimo šaltinis daugybei menininkų. Todėl daugelis jų naudojo įvairius metodus, kad atkurtų hipnotizuojantį Medūzos žavesį. Šiandien jos žvilgsnis ir toliau žavi žiūrovus mozaikų pavidalu su optinėmis iliuzijomis, statulomis ir piešiniais. „Medusa“galva iškart atpažįstama: tiesioginis konfrontacinis žvilgsnis, gyvatės, o ne plaukai, iškreipta veido išraiška - visos šios savybės būdingos įvaizdžiui
Maskvos metro teisėtai laikomas vienu gražiausių pasaulyje. Kai kurios jo stotys yra monumentalios ir iškilmingos stalinistinės imperijos stiliaus šedevrai, kitos - lakoniškos ir racionalios. „Kuznetsky Most“su savo marmurinėmis arkomis, „Medeleevskaya“su krištolinėmis lempų gardelėmis, „Medvedkovo“su nepriekaištinga takelio sienų geometrija ir dar šešiolika stočių - garsiausios TSRS architektės moters idėja, „audra“meistrų "Nina Aleksandrovna Aleshina
Stulbinantys Uralo menininko Jurijaus Lisovskio papuošalai yra tarsi paslaptingi galvosūkiai, į kuriuos norisi pažvelgti vėl ir vėl. Žuvys, paukščiai, žmonės, gėlės - visa tai žavi savo originaliu, šventu grožiu ir traukia kaip magnetas. Nereikia būti ekspertu, kad suprastumėte, jog paveikslai su įmantriais ornamentais ir temomis turi gilią prasmę. Kviečiame susipažinti su šiuo unikaliu menininku ir jo darbais
Tikrai daugelis sakys, kad rusui nėra nieko gražesnio ir malonesnio už rusišką žiemą. Todėl rusų tapybos mėgėjams siūlome pasigrožėti garsaus Art Nouveau ir impresionizmo meistro Boriso Kustodjevo žiemos peizažais. Na, kažkas, kas ir Borisas Michailovičius daug žinojo apie Rusijos žiemą, kiekvieną kartą palikdamas sielos gabalą tarp savo vaizdingo sniego baltumo
Italijos skulptoriaus Giuliano Finelli marmuriniai portretai džiugino tuos, kurie šimtmečius matė šį stebuklą. Meistras sugebėjo suteikti kietam marmuriniam blokui ir satino audinių švelnumą, ir rafinuotą ažūrinių nėrinių grožį, ir sabalo kailio minkštumą, kuris, kaip atrodo, gali pajudėti nuo menkiausio vėjo gūsio. Tai tiesiog nesuprantama. Todėl vis dar išlieka didelė paslaptis: kaip XVII amžiuje buvo įmanoma sukurti marmurinius kūrinius su tokiais papuošalais, kai pagrindinis instrumentas buvo skulptorius
Uralo akmens pjovėjai kuria 3D figūrėles, kurios pasaulio meno rinkoje vertinamos milijonais dolerių
„Meistrai Rusijos žemėje dar nebuvo išnykę“- tai pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai dirbtuvėse susipažįstate su Jekaterinburgo akmens pjaustytojo Aleksejaus Antonovo ir jo kolegų darbais. Kartu jie ištobulino vieną sudėtingiausių ir techniškiausių kieto akmens drožimo metodų - trimatę spalvotą mozaiką. Sujungus tūrinius daugiaspalvių brangakmenių, pusbrangių ir dekoratyvinių akmenų fragmentus, taip pat auksą ir sidabrą, amatininkų grupė sukuria įspūdingas skulptūrines kompozicijas, kurios kainuoja šiek tiek
Vaikai paprastai paveldi išvaizdą iš abiejų tėvų, tačiau dažnai tampa panašūs tik į vieną iš jų. Ypač stebina, kai mergaitės tampa panašios į savo tėvus, o berniukai - į savo mamas. Mūsų šiandienos apžvalgos herojai yra įžymybių sūnūs, stebėtinai neįtikėtinai panašūs į savo žvaigždes motinas
Atrodo, kad visas visuomenės žmonių gyvenimas yra visiškai matomas žiniasklaidos ir visuomenės. Dažnai neįmanoma nuo gerbėjų dėmesio nuslėpti net papildomo svaro ties juosmeniu, ir paprastai tai labai greitai tampa žinoma apie būsimą įžymybių šeimų papildymą. Tačiau yra moterų, kurios moka slėpti savo „įdomią padėtį“beveik iki pat kūdikio gimimo
Nedaug žmonių žino, kad dėl savo dabartinės žmonos dainininkas ir milijonų moterų stabas Olegas Gazmanovas kartą paliko šeimą, žinodamas, kad vienintelis, be kurio jis negali gyventi, nėra laisvas. Ir jai prireikė kelerių metų, kad pagaliau suprastų: jie skirti vienas kitam. Nuostabi šių jaudinančių santykių istorija priverčia net skeptikus tikėti likimo apvaizda
Paprastai, kalbėdami apie garsių asmenybių įpėdinius, jie stengiasi vaikams rasti savo garsių tėvų bruožų. Ir jie net jiems užjaučia, jei vaikai ar jau suaugę vaikai pasirodys ne tokie kaip žvaigždės tėvas ar mama. Vargu ar patys įpėdiniai dėl to liūdės, nes bent iki to momento, kai duoda pavardę, jiems pavyksta išvengti palyginimo su daug gyvenime pasiekusiu mylimu žmogumi
Šie aktoriai, muzikantai, vedėjai pagrįstai buvo vadinami populiariais favoritais, tačiau jų gyvenimo kelias buvo per trumpas. Jie išvyko anksti, palikdami turtingą meninį palikimą ir neturėdami laiko pamatyti, kaip užaugo jų vaikai, kuo jie tapo. Šiandien žinomų menininkų įpėdiniai jau užaugo ir pasirinko savo profesijos kelią. Kaip šiandien gyvena dukros ir sūnūs tų, kurių gyvybės šlovės viršūnėje nutrūko?
Iki XX amžiaus pradžios menas visiškai priklausė vyrams - taip mes galvojome. Tačiau vis dažniau sužinome apie didžiausius praeities menininkus. Ir nors jie nekūrė monumentalių paveikslų, tapyboje jie padarė savo revoliucijas, dažnai lenkdami savo laiką. Tokia buvo Giovanna Garzoni, kuri savo nepriekaištingais „šviesiais natiurmortais“ir botaninėmis iliustracijomis užkariavo Italiją XVI a
Tapybos istorijoje kūrybinės dinastijos nėra neįprastos. Tačiau šeši garsūs flamandų menininkai, kurie turėjo Bruegelio pavardę ir buvo glaudžiai susiję vienas su kitu, stovi atskirai. Paini autorystės klausimai ir tiesioginiai klastotės, pragaro vizijos ir rojaus, sunkaus valstiečių gyvenimo ir Madonos paveikslai gėlėse - visa tai yra vienos šeimos trijų kartų istorija
Griuvėsiai menininkams - tai galimybė paliesti irimo ir amžinybės temas, „žaisti“su laiku, perkelti veiksmą į praeitį ar ateitį ar net į paralelinį pasaulį. Pastatai, kuriuos sunaikino laikas, elementai ar žmonės, yra papuošti daugybe piešinių ir drobių; jie tapo peizažo dalimi, tada centriniu objektu, į kurį buvo nukreiptas visas dėmesys. Skirtingi griuvėsiai sukelia skirtingus jausmus tiems, kurie į juos žiūri - ir štai kodėl
Menininkei Fio Silvai iš Argentinos - tik 29 metai, tačiau ji jau spėjo išgarsėti ne tik savo tėvynėje, bet ir užsienyje. Juk savo kūrybiškumu ji daro miesto erdvę ne tokią nuobodžią ir pilką. Mergina gatvėse pastatus, tvoras ir kitus paviršius piešia monumentaliais grafitais, vaizduojančiais laukinę gamtą. Jos piešiniai tiesiog neįtikėtini! Sutikite, nėra nieko labiau „gaivinančio“ir pakeliančio, kaip užkliūti už spalvingos freskos, klaidžioti nuobodžiai ir nespalvotai
Kartais nutinka taip, kad likimas - arba gamta - vienam žmogui suteikia tokius ryškius ir įvairius talentus, kad pakaktų dešimties. Kartais atsitinka taip, kad šis žmogus yra XVIII amžiuje gyvenanti moteris, o tai savaime gali tapti kliūtimi atskleisti visus šiuos daugybę talentų. Tačiau Angelica Kaufman istorija yra laiminga išimtis: jai nuo gimimo buvo duota daug, ji savo darbu pasiekė dar daugiau, o gyvenimas jai buvo palankus nuo pirmo iki paskutinio atodūsio
Senovės Egiptas paliko per daug neaiškumų ir paslapčių. Sunku susilaikyti nuo įvairių teorijų apie faraonų šalies istoriją kūrimo, o kitų žmonių samprotavimai neišvengiamai traukia dėmesį. O kas, jei mokslininkai linkę atsargiai vertinti savo prielaidas, o entuziastai yra nepaprastai dosnūs? Be to, yra kuo remtis jų versijomis - paimkite bent jau keistumą, kai menininkai vaizduoja Egipto piramides
Kai kurie sklypai yra ankšti įprastame paveikslėlyje, kad ir koks jis būtų didelis. Kai kuriems menininkams reikia nušluoti, kad nutapytų mūšio sceną. Tam, kad kūrinio mastas atitiktų veiksmo mastą, tinka panorama, kuri ir menininką, ir žiūrovą panardina į įvykio, tapusio paveikslo tema, atmosferą. Tokios panoramos egzistuoja Rusijoje
Kaip vienuolė tapo pirmąja renesanso menininke ir parašė savo „Paskutinę vakarienę“: Plavtilla Nelly
Šiuolaikinio meno istorija pažįsta daug talentingų menininkų, tačiau gali atrodyti, kad senais laikais moterys į rankas neėmė teptukų ir dažų. Tačiau dar XVI amžiaus viduryje Santa Caterina di Cafaggio vienuolynas Italijos širdyje buvo tikra religinės tapybos mokykla. O jos abatė ir pirmoji žinoma Renesanso menininkė Plavtilla Nelli sukūrė savo grandiozinę „Paskutinę vakarienę“, prarastą prieš daugelį metų ir atgautą šiandien
Prieš 4 metus, 2017 m. Gegužės 15 d., Mirė aktorius, kino režisierius ir prodiuseris Olegas Vidovas. 1960–1970 m. jis buvo vadinamas vienu gražiausių ir populiariausių sovietinių menininkų, tačiau emigravus į JAV jo vardas ilgą laiką buvo užmirštas tėvynėje. Vienas garsiausių jo dalyvavusių filmų buvo vakarietiškas „Jodintuvas be galvos“. 1973 -aisiais tai pasirodė: jį žiūrėjo beveik 52 milijonai žiūrovų, tačiau po 10 metų buvo uždrausta rodyti. Kokia buvo draudimo priežastis, kodėl daugelis naudojosi
Namo gyventojai padengia stalą, Lisa Patrikeevna veržiasi po miškus ir kalvas, raitelis ant Dymkovo arklio galvą lekia po saulės … Pasakiškos Jurijaus Vasnecovo iliustracijos pažįstamos nuo vaikystės kiekvienam iš mūsų. Neįmanoma jų neįsimylėti, neįmanoma atitraukti akių, o šis pasaulis, toks jaukus ir brangus, žavi kartą ir visiems laikams. Tačiau per menininko gyvenimą kritikai pažodžiui sunaikino visus jo darbus, o jis pats stebuklingai išvengė daugelio tragiškų įvykių
Ši moteris buvo viena nepaprastiausių savo laikų asmenybių. Ji nesukūrė nė vieno meno kūrinio, tačiau ji nusprendė likimus meno pasaulyje, jos dėka pasirodė dešimtys šedevrų. Svarbiausias jos kūrinys buvo jos pačios gyvenimas, o svarbiausias talentas - sugebėjimas atpažinti genijus ir užkariauti jų širdis. Emigravusi į Prancūziją, Sankt Peterburge gimusi lenkė Misia Sert tapo artimiausia Coco Chanel drauge, Sergejaus Diaghilevo patikėtine ir antraščių mūza
Šiuolaikinis pasaulis sparčiai veržiasi į priekį, aprėpdamas visas planetos tautas daugybe techninių, virtualių, novatoriškų įrankių ir paslaugų. Ir tarp daugelio virtualių daugelyje šalių, ypač Japonijoje, jie visiškai pamiršo apie patį žmogų, laikydami jį paprastu krumpliaračiu sudėtingame viršžmogiškame mechanizme. Šią pasaulinę temą savo darbe iškėlė jauna japonų menininkė Tetsuya Ishida, kurios šiurkštus ir negailestingas siurrealizmas atskleidė tamsiąją šiuolaikinio gyvenimo pusę
Rusų aktorius Vadimas Demchogas nuo 4 metų pradėjo žaisti teatre, o vėliau vaidino filmuose, dirbo radijuje ir televizijoje. Tačiau visos Rusijos šlovė jam, kaip ir Aterui, atėjo brandaus amžiaus - būdama 47 metų. Būtent tada televizijos ekranuose buvo išleistas legendinis serialas „Interns“, kuriame aktorius atliko ironiško ir aštraus liežuvio venerologo Ivano Natanovičiaus Kupitmano vaidmenį. Apie sudėtingą karjeros kelią ir buvusio nevykėlio Demchog pasiekimus, toliau - mūsų leidinyje